Notre collection d’art
Inspirée d’une citation du cofondateur de Co-operators Albert Savage – « la jeune pousse qui deviendra au fil des ans l’un des plus majestueux chênes de la forêt coopérative » –, la conception de nos milieux de travail met l’accent sur les éléments naturels de notre histoire profondément enracinée au Canada.
Nos espaces concilient notre raison d’être, notre vision et nos valeurs, les besoins de notre personnel et les principes de conception qui reflètent l’histoire et les racines de Co-operators avec des éléments et des matériaux locaux qui rendent les collectivités que nous servons uniques. La collection d’œuvres d’art ci-dessous reflète nos valeurs de coopération, de durabilité et d’IDEA sur le lieu de travail.
Artistes et œuvres en vedette
Michael Barber
Grandmother’s song
Technique mixte, acier et rivets
Michael, un artiste autochtone (Upper Mohawk) de Port Dover, en Ontario, nous a fait part de ce commentaire sur la série : « Ces œuvres s’inscrivent dans le prolongement de la pièce sur les messagers, où les oiseaux et les corbeaux représentent la prophétie et l’intuition. Je joue avec des lignes temporelles superposées et des visions qui brouillent le rêve et la réalité, le passé et le présent. Les victimes du système des pensionnats continuent d’être une source d’inspiration dans mon travail. D’une certaine manière, ça m’aide dans mon parcours de guérison. »
Notice biographique de Michael Barber (en anglais seulement)
Greg Benz
Chords
Acrylique sur bois
Établi à London, en Ontario, Greg peint des paysages abstraits qui sont généralement basés sur des photographies qu’il prend lors de ses voyages à travers l’Ontario, au Canada. Ses moments passés au chalet familial près du lac Huron sont l’une des principales influences sur son travail. Greg réalise des œuvres très texturées et utilise toutes sortes de techniques mixtes et d’outils non conventionnels pour créer des fissures et des séparations. Il utilise principalement de la peinture acrylique pour accumuler des couches jusqu’à ce que le paysage soit complet.
Greg Benz
Mono 373
Acrylique et technique mixte
Établi à London, en Ontario, Greg peint des paysages abstraits qui sont généralement basés sur des photographies qu’il prend lors de ses voyages à travers l’Ontario, au Canada. Ses moments passés au chalet familial près du lac Huron sont l’une des principales influences sur son travail. Greg réalise des œuvres très texturées et utilise toutes sortes de techniques mixtes et d’outils non conventionnels pour créer des fissures et des séparations. Il utilise principalement de la peinture acrylique pour accumuler des couches jusqu’à ce que le paysage soit complet.
Mackenzie Brown
ê-nitomikot osâwâw (Jaune stimulant)
Acrylique sur toile
Co-operators a commandé des œuvres originales à Mackenzie Brown, une artiste autochtone primée de la Nation crie de Sturgeon Lake, dans le nord de l’Alberta.
Notice biographique de Mackenzie Brown (en anglais seulement)
Mackenzie Brown
cîwêw sîpihkwâw (Bleu apaisant)
Acrylique sur toile
Co-operators a commandé des œuvres originales à Mackenzie Brown, une artiste autochtone primée de la Nation crie de Sturgeon Lake, dans le nord de l’Alberta.
Notice biographique de Mackenzie Brown (en anglais seulement)
Mackenzie Brown
ohpikin askihtakwâw (Vert abondant)
Acrylique sur toile
Co-operators a commandé des œuvres originales à Mackenzie Brown, une artiste autochtone primée de la Nation crie de Sturgeon Lake, dans le nord de l’Alberta.
Notice biographique de Mackenzie Brown (en anglais seulement)
Mackenzie Brown
âniskômohcikan mihkwâw (Rouge engageant)
Acrylique sur toile
Co-operators a commandé des œuvres originales à Mackenzie Brown, une artiste autochtone primée de la Nation crie de Sturgeon Lake, dans le nord de l’Alberta.
Notice biographique de Mackenzie Brown (en anglais seulement)
Conçu en collaboration par Co-operators et HOK
Ce tapis a été créé en partenariat avec Label STEP, un organisme sans but lucratif reconnu mondialement pour le commerce équitable de tapis fabriqués à la main. Creative Matters est devenu son premier partenaire autorisé en Amérique du Nord en 2011 et est certifié par STEP pour son engagement en faveur des pratiques de commerce équitable dans l’ensemble de sa chaîne d’approvisionnement.
Laura Culic
Roam
Huile et cire froide sur bois
Laura Culic est une artiste peintre primée, établie à Toronto. Elle a étudié les beaux-arts et l’illustration à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario, où elle a terminé ses études en 1985. Peintre professionnelle depuis plus de 30 ans, Laura a créé des œuvres qui sont conservées à l’échelle internationale dans de nombreuses collections d’entreprises, de particuliers et de gouvernements, y compris celle du gouvernement de l’Ontario.
Galen Felde
Song For Sleep No. 12
Acrylique sur toile
Née à Vancouver, en Colombie-Britannique, Galen explore les enjeux liés à l’empathie, à l’impermanence et à notre relation difficile avec les origines, l’adaptation et la modification du paysage. Son travail fait écho à des formes de terrain familières et intègre de façon complexe et souvent déguisée des éléments naturels et urbains.
Carol Finkbeiner Thomas
Clouds at the Lake
Huile sur toile avec du dessin au trait au sgraffite
Originaire de London, en Ontario, Carol est une artiste primée qui se passionne pour la peinture à l’huile et les outils non traditionnels. Ses œuvres d’art uniques et captivantes explorent les idées d’espace, de mouvement et de mémoire à travers des paysages abstraits.
Joanna Gresik
On My Way
Acrylique et pastel à l’huile sur toile
Établie à Burlington, en Ontario, Joanna est artiste abstraite la nuit et décoratrice d’intérieur en entreprise le jour. Ses peintures abstraites gestuelles de paysages sont basées sur des scènes de tous les jours.
Gordon Harrison
Perhaps Love Collection 7
Huile sue toile
Lorsqu’il était jeune garçon, Gordon était fasciné par les paysages naturels des Laurentides qui l’entouraient. Il a suivi sa passion en choisissant d’étudier l’architecture de paysage à l’Université de Toronto et est maintenant établi à Ottawa, en Ontario.
Michaela Hoppe
Phoenix
Huile sur toile
Établie en Saskatchewan, Michaela est une artiste attirée par le romantisme, la fantaisie et les petits endroits cachés qui racontent les secrets et les histoires des personnes disparues depuis longtemps. Elle adapte sa technique en fonction des besoins de la pièce qu’elle crée.
Gina Jacklin
Delphinium
Technique mixte
Née en Colombie et maintenant établie à Guelph, en Ontario, Gina est une artiste visuelle dont le travail capture la beauté complexe du monde botanique à travers une lentille scientifique. Son art vise à évoquer la joie, l’admiration et l’émerveillement chez les personnes qui recherchent la beauté dans l’inattendu. Gina a survécu à un cancer et depuis, elle considère que le corps se guérit lui-même. Pour cette raison, son travail artistique se concentre désormais sur ces cellules en voie de guérison.
Jamie Jardine
Alberta #3 (Post Cross Canada Trip)
Acrylique sur toile
Établi à London, en Ontario, Jamie peint et expose ses œuvres dans cette ville et ses environs depuis 20 ans. Il a travaillé principalement sur des paysages, mais, plus récemment, il s’est tourné vers l’abstrait et le minimalisme.
Bryan Jesney
Inner Beauty of a Fragment
Acrylique sur toile
Établi à London, en Ontario, Bryan peint dans les environnements de rêve les plus surréalistes qui nous entourent tous. Sa perception et sa curiosité de la façon dont la vie actuelle est liée à la vie après la mort le motivent et l’incitent à explorer diverses techniques et matières, ce qui offre au public d’innombrables occasions de créer des liens avec lui en tant qu’artiste. Son dévouement, son engagement et son souci du détail sont évidents dans toutes les œuvres qu’il a créées à ce jour.
KIAM
Albion
Peinture à l’eau et technique mixte
Établis à Guelph, en Ontario, les membres du duo KIAM (KIel et AManda) ont étudié et obtenu leur baccalauréat en beaux-arts (B.B.A.) en arts visuels à l’Université de Guelph en 2010. Leurs œuvres collaboratives utilisent d’épaisses couches de peinture acrylique, des techniques de gel, des transferts de photographies et des lavages, ce qui donne deux perspectives sur un même panneau. Depuis 2010, ils continuent à réaliser des peintures ensemble sous le nom de KIAM Studio.
Claudette Losier
At The Scene
Acrylique sur toile
Les peintures de Claudette sont enracinées dans le monde physique, mais sont modifiées par un processus de superposition jusqu’à ce que des formes émergent de la frontière entre la lumière et l’obscurité, indiquant une énergie sous-jacente. Ses peintures frôlent l’abstraction de la forme et créent un paysage de rêve qui peut changer à tout moment.
Patricia MacDonald
Forest Light
Acrylique
Établie à Guelph, en Ontario, Patricia utilise des couleurs vibrantes, des contrastes, des motifs, des coups de pinceau variés, des lignes exagérées et des formes stylisées. Travaillant principalement avec de l’acrylique sur toile, elle ajoute spontanément des collages de papier, des pastels, des marqueurs et d’autres techniques. Patricia aime le changement et la variété dans son travail.
Notice biographique de Patricia MacDonald (en anglais seulement)
Chris Masoure
Shoal
Acrylique sur toile
Établi à Mississauga, en Ontario, Chris peint de grands paysages apaisants qui s’intègrent parfaitement à tous les espaces. Ils peuvent être ultramodernes, plutôt traditionnels ou de style champêtre chic. Chris travaille sur des toiles avec de l’acrylique et applique de nombreuses couches de lavis minces pour créer un aspect atmosphérique lisse. Généralement de grande taille, ses paysages minimalistes demandent à être examinés de plus près.
Chris Masoure
Winter Moonlight Over Pond with Snowfence #2
Acrylique et technique mixte
Établi à Mississauga, en Ontario, Chris peint de grands paysages apaisants qui s’intègrent parfaitement à tous les espaces. Ils peuvent être ultramodernes, plutôt traditionnels ou de style champêtre chic. Chris travaille sur des toiles avec de l’acrylique et applique de nombreuses couches de lavis minces pour créer un aspect atmosphérique lisse. Généralement de grande taille, ses paysages minimalistes demandent à être examinés de plus près.
Suzanne McNenly
Ground 17 and 18
Encaustique, argent et or 24 ct, et aquarelle
Originaire de l’Ontario et résidant maintenant à Calgary, en Alberta, Suzanne saisit une sensation d’expansion dans son art, en utilisant des assemblages bidimensionnels d’aquarelle et de métaux précieux placés dans une base luxueuse de cire encaustique. Simples, mais d’origine complexe, les œuvres se lisent comme d’élégantes peintures et nous invitent à nous rapprocher des détails et à nous y intéresser de près. De vastes zones d’ombre ou de lumière nous permettent de nous situer dans la composition et d’aller à des endroits que nous n’avons jamais visités auparavant.
Michelle Mendlowitz
Medium Wall TIle #11
Céramique
Établie à Toronto, en Ontario, Michelle travaille sur des objets fonctionnels et sculpturaux. Elle est attirée par l’argile pour sa nature expressive et sa capacité à créer des objets utilitaires. Les formes et les surfaces qu’elle crée sont dérivées de paysages et d’éléments empruntés à la nature, à l’architecture et à la forme humaine.
Notice biographique de Michelle Mendlowitz (en anglais seulement)
Rosanne Morris
Essence of Being IV and V
Numérique
Née à Toronto, en Ontario, Rosanne peint depuis plus de 40 ans. Avec son propre processus de peinture numérique, elle se concentre sur des œuvres abstraites destinées à des espaces contemporains. En transformant les formes et en ajoutant de la couleur et de la texture à des photos en gros plan de la lumière à travers du verre et de l’eau, elle crée quelque chose de totalement nouveau.
Notice biographique de Rosanne Morris (en anglais seulement)
Shane Norrie
River Walk
Acrylique et technique mixte sur toile
Installé en Ontario, Shane est un artiste de l’argile bien établi, ainsi qu’un peintre largement exposé. Ses peintures font souvent écho à l’esthétique organique et texturale de ses céramiques. En constante évolution et expérimentation, son sujet fait souvent référence à l’environnement local et aux paysages familiers, tout en se déplaçant dans le domaine de l’abstraction.
Shane Norrie
Assorted pieces
Argile céramique
Installé en Ontario, Shane est un artiste de l’argile bien établi, ainsi qu’un peintre largement exposé. Ses peintures font souvent écho à l’esthétique organique et texturale de ses céramiques. En constante évolution et expérimentation, son sujet fait souvent référence à l’environnement local et aux paysages familiers, tout en se déplaçant dans le domaine de l’abstraction.
Alvin Ray
The Elk’s Walk
Acrylique à l’eau sur toile
Établi à Oakville, en Ontario, Alvin aime peindre des paysages, des paysages urbains et des œuvres abstraites, et expérimenter avec ceux-ci. C’est en se laissant aller et en portant les formes et les couleurs à un autre niveau qu’il prend le plus de plaisir à peindre.
Jim Reid
Peel Plain 10
Aquarelle, pastel et graphite
Établi en Ontario, Jim crée des œuvres liées à la tradition de la peinture de paysage du 19e siècle. Ses œuvres montrent également le changement profond qui s’est produit dans notre relation avec la nature. Pendant des siècles, la culture occidentale a cherché à démystifier et à contrôler la nature et, aujourd’hui, aucun coin de la planète n’est épargné par la technologie. Pourtant, la nature reste hors de notre contrôle, infiniment complexe et énigmatique, mais aussi inséparable de notre propre parcours.
Lisa Roy
Somewhere Along The Way
Acrylique sur toile
Née dans le nord de l’Ontario, Lisa est diplômée des programmes d’art et de graphisme du Collège Sheridan. Après 18 ans comme directrice artistique et graphiste dans les domaines de la conception éditoriale, de l’image de marque et de la publicité, elle a quitté sa carrière et vécu en tant qu’expatriée en Irlande et à Dubaï. À son retour au Canada, inspirée par ses voyages, elle a étudié l’expressionnisme abstrait intuitif et a découvert l’énergie que lui procure le fait de peindre intuitivement plutôt que selon ce qu’elle voit.
Nicole Schultz
Juniper Heartwood
Acrylique sur toile
Établie à London, en Ontario, Nicole utilise diverses techniques, dont l’acrylique, l’encre et les techniques mixtes. Sa signature esthétique minimaliste relie toutes ses œuvres, y compris ses dessins à l’encre, ses peintures audacieuses et ses constructions murales sculpturales. Le travail de Nicole canalise l’émotion, les rêves et le mysticisme avec un style net et précis qui est toujours reconnaissable.
Jill Segal
Sacred Site and Symbols
Technique mixte sur papier
Établie à Toronto, en Ontario, Jill exprime sa fascination pour la beauté naturelle du monde qui l’entoure par le biais de ses peintures acryliques et de ses techniques mixtes. Ses peintures sont des célébrations de la vie, et reflètent l’énergie inhérente à la nature et à l’interconnexion des choses.
Janet Stanley
One World
Huile sur toile
Établie à Goderich, en Ontario, Janet est une artiste visuelle et une tisseuse d’énergie transformationnelle. Tout son travail est centré sur le cœur et reflète son engagement à apporter la beauté, l’équilibre et la paix à tout le monde.
David Strauzz
Duality Series - Mirror, Mirror
Technique mixte sur toile
Originaire de London, en Ontario, David réside actuellement à Prague, en République tchèque, où il possède un studio où il œuvre à temps plein. Son travail explore l’expérience humaine à travers l’utilisation de techniques mixtes et d’objets trouvés dans des expositions en galerie, des interventions urbaines et des projets de fresques murales extérieures à grande échelle. David se considère comme un artiste contemporain urbain, et combine son éducation artistique formelle, son art de la rue et ses graffitis.
David Strauzz
Civil Disobedience #1
Technique mixte sur toile
Originaire de London, en Ontario, David réside actuellement à Prague, en République tchèque, où il possède un studio où il œuvre à temps plein. Son travail explore l’expérience humaine à travers l’utilisation de techniques mixtes et d’objets trouvés dans des expositions en galerie, des interventions urbaines et des projets de fresques murales extérieures à grande échelle. David se considère comme un artiste contemporain urbain, et combine son éducation artistique formelle, son art de la rue et ses graffitis.
Richard Sturgeon
Above The Dam
Acier, cuivre et pierre
Établi à Bayfield, en Ontario, Richard crée des sculptures abstraites et paysagères interprétatives. Celles-ci sont influencées par les contrastes entre les environnements naturels et urbains, et une vie partagée entre les paysages spectaculaires du nord de l’Ontario et les régions développées du sud-ouest de la province. Son travail examine l’essence de nos relations interpersonnelles, avec notre propre composition et notre environnement.
Sheila Thompson
Regenerate
Feutre fait à la main
Sheila vit à Guelph, en Ontario, depuis 2021. Elle est connue comme une artiste textile, et ses œuvres sont inspirées par l’intérêt qu’elle a toujours porté à l’écologie et à l’impact environnemental.
Helga Weigelin
Depth Perception
Métal oxydé et acrylique
Établie à Hamilton, en Ontario, Helga est une artiste multimédia et une artisane qui dessine, peint et assemble. Elle incorpore des matériaux collectés dans les lieux qui inspirent ses pièces, ce qui lui permet d’exprimer l’essence d’un lieu.
Mousse préservée
La mousse préservée permet d’introduire des éléments naturels à l’intérieur, se nourrit de micronutriments dans l’air et ne nécessite pas d’arrosage. La mousse est teinte pour s’adapter aux motifs qui complètent la conception de l’espace pour lequel elle est créée. Elle offre une esthétique unique et contemporaine, avec des propriétés biophiliques qui prennent en compte les considérations acoustiques de la conception d’un espace, telles que l’intelligibilité de la parole, le contrôle du bruit et la réverbération.
Habitation
Auto
Vie
Récréatif
